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El programa de Mary Tyler Moore es una de las mejores comedias de situación que puedes transmitir ahora mismo

Archivo fotográfico de CBS / Getty Images

Valerie Harper (como Rhoda Morgenstern) y Mary Tyler Moore (como Mary Richards) enEl show de Mary Tyler Moore, 1971.

El auge de la transmisión de videoServices ha abierto una amplia gama de catálogos de series de televisión y, con ello, un debate: solo porquepuedenprogramas más antiguos de la línea principal, ¿eso significa que deberíamos? Se están produciendo nuevas opciones de visualización más que suficientes (incluido un desfile interminable de reinicios y remakes revisionistas para los inclinados a la nostalgia) para entretener a cualquiera. Entonces, ¿por qué los adolescentes de la Generación Z que no estaban vivos en 1994Amigosen Netflix? ¿Y alguien debería detenerlos?



Muchos de los programas más apreciados que han disfrutado de renacimientos o vidas prolongadas a través de la transmisión parecen culturalmente fuera de contacto de alguna manera ahora, incluso aquellos que tienen solo 10 o 20 años, como Amigos y Sex and the City . Las sensibilidades han cambiado rápidamente en ese tiempo, especialmente en la comedia. Lo que podría haber pasado por gracioso hace un par de décadas (¡Mónica recibe trenzas en Barbados! El padre de Chandler es una mujer transgénero interpretada por Kathleen Turner y, literalmente, ¡nadie puede dejar de decir cosas tremendamente ofensivas! ¡Carrie Bradshaw no cree en los bisexuales!) Te ves tan bien ahora.



Pero mientras nosotros pelea en Twitter sobre si podemos disfrutar con sensatez de algunos programas más antiguos sin perder de vista sus limitaciones históricas, una cosa es segura: si está buscando un puerto seguro de visualización divertida y progresiva en la tormenta de la televisión y la cancelación de la cultura, no puedes hacerlo mejor queEl show de Mary Tyler Moore.

El show de Mary Tyler Moore, que se desarrolló entre 1970 y 1977 y celebrará su 50 aniversario el próximo año, sigue siendo una de las mejores cosas que puedes ver, por cualquier método, en cualquier momento. (Ahora se transmite en Hulu y está disponible para su compra en Amazon Prime y Apple). Eso es un tributo a la calidad y el encanto del programa, pero también a su política. A diferencia de muchas otras comedias en la categoría de TV vintage, el programa no extrae bromas de acoso sexual, pánico gay o estereotipos de raza y género.El show de Mary Tyler Moorehacer en masa grandes episodios durante la mayor parte de la década de 1970, que no solo son inofensivas, sino que se sienten como en casa en la cultura más inclusiva y progresista de hoy en día, y aún te harán reír. Esa es una hazaña notable para un programa que ahora es de mediana edad.



El show de Mary Tyler Mooresigue siendo una de las mejores cosas que puede ver, por cualquier método, en cualquier momento.

Creada por James L. Brooks y Allan Burns, la serie está protagonizada por Mary Tyler Moore en su papel icónico como la productora de noticias de televisión de treinta y tantos años Mary Richards. Compartió la pantalla con uno de los mejores repartos de televisión jamás reunidos: Ed Asner como el jefe de Mary, Lou, Valerie Harper como su mejor amiga, Rhoda, Ted Knight como el presentador de noticias obsesionado por sí mismo Ted Baxter, Cloris Leachman como la vecina neurótica de Mary, Phyllis, y Gavin MacLeod como su compañero de trabajo Murray. Y eso fue todo antes de que Betty White, en el apogeo de sus poderes, se uniera al elenco en la temporada 4 como Sue Ann Nivens, la cadena de televisiónFeliz ama de casaanfitrión. Burns describió a Nivens en mi libro en el programa tan empalagosamente dulce en la superficie y algo así como un dragón debajo, con un tinte de ninfomanía. (White lo puso de manera más sucinta: ella es una perra).

Desde el principio,El show de Mary Tyler MooreTenía una sensibilidad feminista que era francamente radical cuando se estrenó en 1970. En el piloto, Mary deja a un ex (¡médico, nada menos!) en busca de una vida mejor como profesional independiente en la gran ciudad (de Minneapolis). En una entrevista de trabajo con la estación de televisión local WJM, su futuro jefe le pregunta sobre su estado civil, religión y edad. Ella vacila, pero también le reprende que es ilegal hacer tales preguntas. El momento es tan identificable ahora como lo fue entonces. Y a lo largo de su carrera, el programa fue un comentario agudo sobre los desafíos de ser mujer en un lugar de trabajo dominado por hombres, y en el mundo. Mary lucha por superar lo que ahora llamaríamos síndrome del impostor cuando se hace cargo de un equipo en la oficina y pide que le paguen tanto como su predecesor masculino; ha sido considerada una mujer simbólica contratada en WJM a medida que asciende en la escala de gestión.

Mary tiene citas, pero nunca da prioridad a los hombres; ella se convierte en una verdadera jefa (con trajes fantásticos para combinar). La trama se centra más en su vida laboral a medida que avanza, proporcionando un final para las edades que no muestra preocupación por si Mary terminará feliz para siempre con un hombre. (Allíesun poco hacia el final, donde intenta salir con su jefe, y ahora amigo, Lou, que podría causar una preocupación menor entre los profesionales de recursos humanos de 2019, pero eso se desvanece rápidamente). Mientras tanto, otros personajes se ocupan de cuestiones como la igualdad de género en las relaciones. , infidelidad y divorcio, todo con matices, profundidad y humor.



Colección Everett

Moore y Betty White enEl show de Mary Tyler Moore.

La precisión de esas tramas no fue un accidente. En la industria de la televisión,El show de Mary Tyler Moorefue pionera en diversidad de género entre bastidores . Fue uno de los primeros programas en tener varias mujeres escribiendo, en lugar de solo una mujer simbólica (que a menudo, en otros programas de la época, estaba emparejada con un compañero de escritura masculino). Eso comenzó con Moore, cuya compañía de producción, MTM Enterprises, supervisó la serie. Eso le permitió marcar la pauta en el set y tomar decisiones sobre contratación, dirección creativa y producción.

Una vez que Mary Richards fue concebida como una mujer profesional soltera de unos treinta años, los cocreadores Brooks y Burns, más perceptivos que muchos productores masculinos, se dieron cuenta de que no tenían idea de lo que era ser una mujer profesional soltera en sus treinta. Así que fueron a buscar mujeres que pudieran relacionarse y que pudieran escribir.



Primero contrataron a Treva Silverman, quien tenía experiencia enLos monkees, así como otro de los programas de Brooks and Burns,Sala 222(una serie de la escuela secundaria notable por su diversidad racial, incluido un protagonista negro, Lloyd Haynes). Sin embargo, se arriesgaron con algunas contrataciones con menos experiencia, como Susan Silver, que recién estaba comenzando su carrera como escritora después de trabajar en el casting del programa de comedia de sketches.Reíry Pat Nardo, quien comenzó como secretaria pero siguió bromeando mientras escribía guiones.

Debido a que Brooks y Burns favorecían los detalles realistas en sus guiones, sentían que valía la pena guiar a estas escritoras, quienes continuarían creando y escribiendo para otros programas y sirviendo como ejecutivas. Los medios de comunicación pululaban para hacer historias sobre esta tendencia. (Una pieza de la Guía de TV sobre Silver venía con el titular indeleble The Writer Wore Hot Pants, en el que Silver se refirió por el título de sus memorias recientes . Después de todo, el sexismo estaba lejos de estar muerto.) En 1973,El show de Mary Tyler Mooretenía 25 mujeres escribiendo como autónomas o empleadas de un total de 75. En comparación, en ese momento, solo 411 de los casi 3.000 miembros del Gremio de Escritores eran mujeres; el programa con el segundo porcentaje más alto de mujeres en el personal,La familia Partridge, tenía siete mujeres entre sus 76 escritores.

Unas cuantas temporadas enEl show de Mary Tyler MooreDurante la carrera, las mujeres jóvenes enviaban constantemente guiones de Brooks y Burns, o arreglaban reuniones con ellos a través de, digamos, un amigo en común o incluso un dentista compartido. Eraloslugar para mujeres escritoras de comedia en la década de 1970. Y los resultados de más mujeres en la sala de escritores fueron palpables. Las escritoras les decían a los hombres cuando una línea eraapagado; también les dirían a los hombres cuando era necesario cortar o reprender una broma. Silverman, por ejemplo, insistió en que si Ted bromeaba acerca de archivar los números de teléfono de sus citas bajo simplemente rubia, morena o pelirroja, Mary no podría estar en la escena o, como me dijo más tarde, debe tener una réplica. .

Casi todas las comedias de situación de éxito que se han emitido desde entonces tienen una deuda conEl show de Mary Tyler MooreCualidades únicas.

Es difícil exagerar la duración impacto cultural de Mary Richards yEl show de Mary Tyler Moore. Como personaje, Mary nos mostró por primera vez en televisión cómo se veía cuando una mujer se priorizaba a sí misma y a su carrera sobre el romance o la familia. Ella ha servido como modelo durante generaciones de personajes de mujer soltera por venir: Murphy Brown, Ally McBeal, Carrie Bradshaw, Liz Lemon, Leslie Knope. Incluso se podría rastrearEl show de Mary Tyler MooreEl linaje de personajes femeninos liberados, sin disculpas y defectuosos directamente aChicasyFleabag(Lena Dunham llamado Moore una profunda influencia después de su muerte en 2017), aunque la propia Mary Richards probablemente se sorprendería con sus descendientes de la era del cable y la transmisión.

Casi todas las comedias de situación de éxito que se han emitido desde entonces tienen una deuda conEl show de Mary Tyler MooreCualidades únicas: combinación de patetismo y humor (La oficina,El naranja es el nuevo negro), que representa a una mujer profesional y su familia en el lugar de trabajo (El proyecto Mindy,Exnovia loca) y explorar fuertes amistades entre mujeres (Viviendo Soltero,Sex and the City,Ciudad ancha).Amigosco-creador David Crane citó el final perfecto del programa como inspiración ; Jerry Seinfeld lo ha llamado uno de sus programas favoritos , que a menudo veía en reposiciones nocturnas después de hacer rondas en clubes de comedia en la década de 1980.

Algunos de los mas momentos progresivos en la serie fueron realmente impactantes para su época, incluso si no lo son ahora. En un episodio, la madre de Mary les grita a ella y a su padre: ¡No olviden tomar su pastilla! Mary y su papá responden simultáneamente: ¡No lo haré! (Todo el mundo entendió que esto significaba que Mary estaba - ¡jade! - usando anticonceptivos.) En un momento, Mary se va a una cita por la noche y la vemos con el mismo vestido llegando a casa a la mañana siguiente. (Este fue un gran negocio nacional que un programa diferente,Maude, comentó al respecto: ¿Toda la noche? Maude de Bea Arthur bromeó sarcásticamente.¿Nuestra pequeña María?)

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El elenco deEl show de Mary Tyler Moore, alrededor de 1970. Fila superior, de izquierda a derecha: Harper, Ed Asner, Cloris Leachman. Fila inferior: Gavin MacLeod, Moore, Ted Knight.

En otros aspectos,El show de Mary Tyler Mooreestaba simplemente en sintonía con su tiempo, en lugar de adelantarse a él. De 1970 a 1973, sólo hubo un personaje negro recurrente importante, el reportero meteorológico Gordy Howard, interpretado por John Amos. Luego, Amos se fue para protagonizar la excelente comedia familiar totalmente negra.Buenos tiempos, una señal de cómo funcionaba la televisión en la década de 1970: hubo varios grandes programas con elencos en su mayoría negros, incluyendoLos JeffersonsySanford e hijo, y el público blanco los vio, pero pocos programas se integraron realmente en la pantalla.El show de Mary Tyler Moorepermaneció abrumadoramente blanco durante el resto de su carrera.

Pero en la mayoría de los casos, la serie está a la altura (o supera) las expectativas del público actual. Y algunos episodios se destacan por un manejo tan cuidadoso de temas culturales delicados, sin ser empalagosos o triviales, que se ven como en casa entre las ofertas de hoy (siempre que se tenga en cuenta el entorno de la década de 1970).

En un episodio de 1972 llamado Rhoda the Beautiful, escrito por Silverman, Rhoda está haciendo un programa similar a Weight Watchers cuando la engatusan para competir en un concurso de belleza en los grandes almacenes donde trabaja. Ella pasa la mayor parte del episodio burlándose defensivamente de sus probabilidades de victoria. El giro llega cuando gana, un hecho que al principio oculta a Mary y Phyllis mientras procesa sus complicados sentimientos. El resultado es una mirada matizada a las presiones que afectan la autoestima y la imagen corporal de las mujeres. El episodio también llevó a un Emmy para Harper, quien agradeció a Silverman en su discurso por escribir un episodio perfecto. Silverman, al ver la transmisión de premios desde un centro de salud donde estaba tratando de perder peso, rompió a llorar.

Un episodio de 1973 abordó un tema que se convirtió en un notorio zona peligrosa para gente comoAmigos: Rhoda se hace amiga de un hombre gay. Aún más arriesgado: la revelación de su homosexualidad sería el quid del episodio. Y aún así, funciona incluso según los estándares de 2019; ni una sola vez el personaje, interpretado por el actor y director gay Robert Moore, es interpretado por risas o estereotipos.

En el episodio, My Brother's Keeper, el hermano de Phyllis, Ben, viene a visitarla y se lleva bien con Rhoda, con quien Phyllis tiene algo de rivalidad. Phyllis espera tenderle una trampa a Ben con Mary, pero en cambio pasa todo el episodio yendo a eventos culturales con Rhoda, quien en un momento incluso usa un vestido de Courrèges del color de un camión de bomberos cuando dice que el rojo es su color favorito. Hacia el final del episodio, Phyllis se enfrenta a Rhoda, aterrorizada de que los dos se casen.

¡No es mi tipo! Rhoda protesta.

Ahora ofendida, Phyllis espeta: ¿Qué quieres decir con que no eres tu tipo? Es atractivo. Tiene éxito. El esta soltero.

Rhoda agrega, con total naturalidad: es gay.

Phyllis hace una pausa antes de abrazar a Rhoda y suspirar, estoy tan aliviada.

Como cualquier obra de arte,El show de Mary Tyler Mooreno será para todos y no es perfecto. Pero, escena por escena, es lo más parecido a una comedia de televisión clásica. Mary, como dice su famoso tema musical, llegó, después de todo, hasta 2019, cinco décadas después, a servicios de transmisión que ella y sus creadores nunca podrían haber imaginado en ese momento. Y, contra todo pronóstico, se ve mejor que nunca. ●


Jennifer Keishin Armstrong es el autor más vendido del New York Times de Seinfeldia: cómo el programa sobre nada lo cambió todo ; Mary y Lou y Rhoda y Ted ,una historia deEl show de Mary Tyler Moore; y Sex and the City y nosotros: cómo cuatro mujeres solteras cambiaron la forma en que pensamos, vivimos y amamos . También ha escrito para BBC Culture, Vice, Vulture, Billboard, Washington Post y otros.

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